不要忽視音階( Major scales, Minor scales, Chromatic scales )彈奏操練的重要性 ~~
很多教琴老師都不重視教導學生彈奏音階，衹注重教新歌，對舊歌也沒有作溫習深究，原因可能是怕費時，怕學生會悶，學生也沒有耐性去練 ……。一旦到了考試，唯有草草教吓學生便去應付考試。其實真是害人不淺！致令學生上高級時，技巧基礎不穩，音階 ( Scales & Arpeggios )、 視唱讀譜 ( Sight-reading Test)及 聽音分析 ⋯⋯(Aural Test) 在考試時取到勉強合格或不合格成績！試問這樣得來的所謂第幾級，又有何用呢？基礎不鞏固，學上去也衹如一座沒有地基的大厦啊！
彈音階是訓練双手和手指技巧很重要的啊！
根據 ABRSM (英國皇家音樂學院聯合委員會) Piano Examination 對Scales / Chords / Arpeggios 的考試計分準則，在Grade one & two 首頁便有引述 : (簡述中文如下 ：)
Why practice scales ?(為甚麼要練音階？共有三項)
Scale practice plays an essential part in developing a pianist’s skills.
音階彈奏訓練是學琴者發展技巧最基本和必要的部份
1. improve keyboard fluency(音階熟練可助在鍵盤上彈得流暢,
流利) .
2. Develop (鍛煉):
Posture(彈奏的姿勢),
hand position (手的狀態，位置),
co-ordination(左右手及手指的互相協調),
balance between the hands and movement of the arm(平衡
双手和手臂的動作).
3. speeds up the learning of new pieces,
Develops evenness of line and quality of tone builds,
Aural awareness, (對學習新樂曲會較快和容易：留意到樂曲
旋律線的平均、力度音色的建立和樂音的變化)
For the exam, the examiner will be looking for :
在考試中，考試官會要求彈奏者的表現如下：
~ a positive sense of rhythm without under Accentuation
(沒有過重力度的正確節奏)
~ even, firm tone and a musical curve (旋律要保持均勻、穩定、樂句清楚)
~ good legato(美好連音能順滑滑動)
~ accurate and fluent, realization of the different types of scales, arpeggios and broken chords. (要準確、純熟流利暢順、要確切認識和理解各不同音階、琶音及分解和絃的結構及組成並彈奏出來)
~ convincing negotiation of technical challenges such as
smooth passage of the thumb and hand co-ordination.
(彈奏音階是技巧上的考驗和挑戰，尤其在連音的樂句篇幅中，拇指和左右手的協調要做得天衣無縫，有說服力的演奏是要長時開揣摩的)！
因此，若scales(音階),broken chords(分解和絃)和arpeggios(琵音)疏於練習或欠缺操練，在演奏時不但會令手指難以揮灑自如，難以表現每一粒音均勻細膩、力度層次對比分明、音色通透反應敏銳的；更會容易速度失平衡和失手彈錯音！尤其是當你需要用双手快速交換彈奏一連串琶音滾動而下或而上的時候啊！手指訓練若不夠，彈奏裝飾音更難以掌握拍子速度，輕盈力度和有美妙音色啊！
很多教琴老師都不重視教導學生彈奏音階，衹注重教新歌，對舊歌也沒有作溫習深究，原因可能是怕費時，怕學生會悶，學生也沒有耐性去練 ……。一旦到了考試，唯有草草教吓學生便去應付考試。其實真是害人不淺！致令學生上高級時，技巧基礎不穩，音階 ( Scales & Arpeggios )、 視唱讀譜 ( Sight-reading Test)及 聽音分析 ⋯⋯(Aural Test) 在考試時取到勉強合格或不合格成績！試問這樣得來的所謂第幾級，又有何用呢？基礎不鞏固，學上去也衹如一座沒有地基的大厦啊！
彈音階是訓練双手和手指技巧很重要的啊！
根據 ABRSM (英國皇家音樂學院聯合委員會) Piano Examination 對Scales / Chords / Arpeggios 的考試計分準則，在Grade one & two 首頁便有引述 : (簡述中文如下 ：)
Why practice scales ?(為甚麼要練音階？共有三項)
Scale practice plays an essential part in developing a pianist’s skills.
音階彈奏訓練是學琴者發展技巧最基本和必要的部份
1. improve keyboard fluency(音階熟練可助在鍵盤上彈得流暢,
流利) .
2. Develop (鍛煉):
Posture(彈奏的姿勢),
hand position (手的狀態，位置),
co-ordination(左右手及手指的互相協調),
balance between the hands and movement of the arm(平衡
双手和手臂的動作).
3. speeds up the learning of new pieces,
Develops evenness of line and quality of tone builds,
Aural awareness, (對學習新樂曲會較快和容易：留意到樂曲
旋律線的平均、力度音色的建立和樂音的變化)
For the exam, the examiner will be looking for :
在考試中，考試官會要求彈奏者的表現如下：
~ a positive sense of rhythm without under Accentuation
(沒有過重力度的正確節奏)
~ even, firm tone and a musical curve (旋律要保持均勻、穩定、樂句清楚)
~ good legato(美好連音能順滑滑動)
~ accurate and fluent, realization of the different types of scales, arpeggios and broken chords. (要準確、純熟流利暢順、要確切認識和理解各不同音階、琶音及分解和絃的結構及組成並彈奏出來)
~ convincing negotiation of technical challenges such as
smooth passage of the thumb and hand co-ordination.
(彈奏音階是技巧上的考驗和挑戰，尤其在連音的樂句篇幅中，拇指和左右手的協調要做得天衣無縫，有說服力的演奏是要長時開揣摩的)！
因此，若scales(音階),broken chords(分解和絃)和arpeggios(琵音)疏於練習或欠缺操練，在演奏時不但會令手指難以揮灑自如，難以表現每一粒音均勻細膩、力度層次對比分明、音色通透反應敏銳的；更會容易速度失平衡和失手彈錯音！尤其是當你需要用双手快速交換彈奏一連串琶音滾動而下或而上的時候啊！手指訓練若不夠，彈奏裝飾音更難以掌握拍子速度，輕盈力度和有美妙音色啊！
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