巴赫Bach
平均律鋼琴曲集
巴赫的《平均律鋼琴曲集》以創作實踐證明了十二平均律的優越性和實用價值，它是一部劃時代的作品，是“全部音樂史上最重要的里程碑之一”；“鋼琴音樂的《舊約全書》”（貝多芬的三十二首奏鳴曲則被稱為“鋼琴音樂的《新約全書》”）。
在此以前，鍵盤樂器大多按“中庸律”調音，能夠演奏而不會走調的音階，只有降B ， F ， C ， G ， D ， A 等大調和g ， d ， a 等小調，因此作曲家在選調和轉調上受到很大的限制；而採用了十二平均律後，可以自由選用大小二十四個調，並自由轉調。所以說，沒有巴赫對平均律的實踐，近現代音樂的發展還要徘徊很長一段時期。
巴赫很早就把自己的鍵盤樂器調成十二平均律，並寫了《平均律鋼琴曲集》第一集，其中包含以大小二十四調為序的《二十四首前奏曲和賦格》（ 1722 年）；晚年在萊比錫又寫了第二集，包含另二十四首前奏曲和賦格（ 1744 年）。
這部作品分兩集，每集24 首樂曲，都以從C 往上按半音關係到B 為序。從C 到B 是12 個音，每個音又都有大調與小調（即同主音大小調）兩種、＃ C 大調、＃ c 小調、 D 大調、 d 小調……至到B 大調、 b 小調。每首的曲名都是調名十前奏曲與賦格，如《 C 大調前奏曲與賦格》、《 c 小調前奏曲與賦格》……。
《前奏曲與賦格》這曲名，已經指明了每首樂曲是由前奏曲和賦格兩部分組成的。
前奏曲，也有稱為序曲的，都是“開頭曲”的意思。最初，前奏曲是“正式曲”之前由演奏者即興演奏的一段音樂，沒有固定的格式，也多半不能成為完整獨立的一曲，有很大的自由發揮的性質，後來才慢慢地成為獨立的曲式。到了巴赫手裡，前奏曲雖然仍保持一定的自由性質，如寫法上有自由對位的、有自由賦格性的、有主調和弦性的、有託卡塔性的，等等。但同時，巴赫的前奏曲本身也都是完整的藝術品，不再是從屬依附的段落。
賦格，是從外文音譯過來的名詞。原文本意是指“追逐”。用在音樂理論中是指以模仿手法為基礎寫作的複調音樂。模仿的方式有好多種，如嚴格模仿、同向模仿、反向模仿、擴張模仿、縮小模仿等等。複調的聲部可以從兩個、三個到六、七個甚至更多。曲體的規模也有大有小。所以，賦格曲雖然都以模仿為基本方式，應用當中卻是靈活多樣的。
巴赫的賦格曲，達到了巴洛克復調藝術的頂峰。技巧精美、豐富，藝術內容包羅萬象。正如俄羅斯偉大的鋼琴家魯賓斯坦所說：“只要在《平均律鋼琴曲集》中，你就可以找到宗教性的、英雄氣概的、憂鬱的、雄偉的、哀訴的、幽默的、田園風味的、戲劇性的——各種性質的賦格曲”不然。《平均律鋼琴曲集》怎麼會被稱為“舊約全書”呢？
下面，對其中的兩首做點提示，都是第一集的：
《 c 小調前奏曲與賦格》。前奏曲的速度一開始就很快，而且雙手都是十六分音符。這樣馬不停蹄地奔馳了很長一段後，速度又變得更快，雙手互相模仿，使原已滾滾不斷的律動在雙手的追逐當中，更增加了緊迫感。又過了一段，才在一個F 音上有所停歇，透一口氣。不過，一個不長的華彩性樂句很快又引回到開始的快速，喚起對開頭的回憶，最後經漸慢，牢牢站穩在C 大三和弦上。
賦格是三聲部的，開頭主題從開始到第三小節頭一個音E 是主題。主題剛剛陳述完，另一聲部立刻模仿，稱為答題，就是高音聲部，這裡只引了開頭的五個音，你看，這五個音和主題開頭的五個音的節奏型、曲調音的走向，是完全一致的。這個答題要把整個主題模仿一遍，之後，再在第三個聲部模仿主題。在主題被模仿（即答題）的同時，原來陳述主題的聲部仍在進行，這仍然在進行的曲調稱為副題，在上個譜例中第三小節低聲部下行音階就是副題的開始部分，後面省略了。主題、答題、副題的結合，構成了賦格曲的基礎。我們可以聽到，主題精巧而又親切，副題靈活而又詼諧，它們都與前奏曲形成了明顯的對比。
《 D 大調前奏與賦格》。前奏曲也是快速的，右手也是密集的十六分音符。不同的是左手並不與之並行競爭，只是在每拍的拍點上點上一個音，這好像對右手的衝力起著一種克製作用，使之快速流動又不至偏離軌道。整曲聽起來樂思敏捷，迂迴曲折，恰如娓娓而談，後來有些激動，在肯定的語氣中結束。
賦格是四聲部的。主題，速度穩重，從容不迫，它將先後在四個聲部上出現。這首賦格在後面的展開當中具有主調的因素。當四個聲部匯聚成和弦式進行時，在有力的符點節奏中，產生出威嚴、堂皇、莊嚴的氣氛。
複調的欣賞，要注意不同旋律線的縱向結合。而賦格的欣賞，還要特別追逐各個聲部間的模仿關係。複調音樂的各種趣味，都是在這對比與模仿當中產生出來的。
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