Rae's world [music & life]

💖 現在的家長，讓孩子學器樂已經變成一般的事情了，但是我們常常會聽到家長說~
👉 A家長：我又不知道孩子有沒有興趣？？？？？
👉 B家長：我們家沒有打算買鋼琴🤤🤤🤤🤤🤤，但是想讓孩子學學看
👉 C家長：我想讓孩子學鋼琴，女孩子學鋼琴很有氣質ㄝ😓😓😓😓😓
👉 D家長：最多國中以後就不會再學了吧？所以買鋼琴~那~以後怎麼辦？
👉 E家長：唉呦～我又不指望孩子變成音樂家或讓他唸音樂班，買鋼琴幹嘛？😱😱😱😱😱
😓 各位家長即使沒有要唸音樂班，沒有要變音樂家，想學興趣也需要鋼琴練習

💖 各位家長~如果有以上三心二意的想法，那麼就不要學鋼琴，就像數學要多算，英文要多唸是一樣的道理，學鋼琴家裡沒有鋼琴😱😱😱😱😱你覺得沒有辦法練習的狀況下，孩子有辦法進步嗎？難道要學習以前的刻苦耐勞到精神~在紙上畫鍵盤來彈奏嗎？👈👈👈如果是這樣，那~也沒有問題喔~
👉 但是，如果要用電子琴練習，那麼還不如不要學

💖 為什麼不建議用電子琴練琴？

莫札特不是天才兒童，從「熟練」蛻變成「卓越」的練習法則

2012-04-17 10:56 整理．撰文 陳書榕

莫扎特（Wolfgang Mozart）3歲就會彈琴、4歲開始表演小提琴，5歲就能譜曲，因為他是音樂神童。」「威廉絲姐妹（Venus & Serena Williams）有絕佳的身材、體力和反射神經，是天生的網球選手啊！」在聊天嗑牙的話題中，我們常以「神童」「天才資優」來論斷某個人的卓越表現，那些不可思議的奇蹟總是發生在別人身上，「自己沒有天分、就是比較差」變成絕佳的掩飾藉口，還沒努力過，就在潛意識裡將自己的能力劃地自限。

我們長時間被個人主義的光環、奇蹟發生的浪漫給蒙蔽，疏忽了許多成功者默默付出常人無法想像的嚴格磨練。抽絲剝繭莫扎特的童年故事，其實，他在6歲以前就累積了3500小時的練習時間。音樂神童？把出色表現簡化為基因決定論，可能只是你偷懶的藉口。

關鍵不在天賦，而是練習

進入音樂班/音樂系之前，你必須要知道的五個迷思

在我回國執教於音樂系和輔導音樂系留學這幾年，其實我發現台灣有許多的同學並不適合音樂這條路，甚至不少同學也於畢業前承認，他們其實對音樂的興趣不大，但因為父母的關係，或是自己只會音樂，其他學科都不如人，才不得以學習音樂的，而現在的音樂市場，似乎也只夠糊口，感到相當彷徨。聽到這些話，說實在的，我不只感到同情，也很想幫學生一把，但實在為時已晚，除了只能勸這些學生找到自己真正的興趣發展第二專長外，別無他法。

因此我真得很希望，想要進音樂班或音樂系的同學或是同學家長，仔細思考以下的五點迷思，真實地瞭解自己或是孩子是不是和走音樂這條路，畢竟這一條路走下去是『一翻兩瞪眼』，不成功便成仁，因為這位同學將失去的，不僅是光揮的童年或燦爛的青春，也會失去所有一般人應有的生存在工商社會的基本知識和能力。

迷思一：我（的孩子）可以每日練琴，表示我（的孩子）適合走音樂這條路？

很多家長以為，自己的孩子可以乖乖待在琴房練琴數小時，一定是對音樂有相當多的熱情。但根據我深入人間的觀察，其實不然！一個人可以在琴房練上數小時的琴，可能，一、他真的有熱情，驅使她這麼做，但這是少數。二、他並不想練琴，但是他的父母或師長告訴他必須這麼做，給她不少壓力，加上他的個性比較順從，因此他這麼做，這是多數學生的狀況。

買再多的樂譜

看再炫的教學

找再強的老師

用再好的樂器

不練，就沒屁用。

【鋼琴學習和演奏中的幾個關係】

一、美的音質和富於變化的觸鍵

　　所謂音質是指鋼琴所發出聲音的質地和音色。每架鋼琴都有自己獨特的音質，而同一架琴，以不同的人或不同的方法來彈，音質也會有不少差異，表明音質與彈奏技術有直接關係。在鋼琴練習和演奏中掌握正確的方法，彈奏出美的音質，是演奏者始終追求的重要技術和藝術標準。通常對音質的認識和鑒別主要是通過聽辨，而用語言描繪就比較間接，但一般來講，美的鋼琴音質應該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現力，動人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個音當作一口鐘來彈，出來的聲音像鐘聲，富於共鳴和泛音才是好的音質。這對學習者認識美的音質可謂是十分傳神和精妙。美的音質是鋼琴音樂表現中十分重要的因素，是鋼琴音樂的靈魂。音質的好壞，直接關係到對音樂的表現力和對音樂欣賞者的吸引力、感染力。此外音質還與琴聲的穿透力和傳遠力有關。例如有人彈出的琴音，近處聽很響，但在樂隊中或稍遠處聽時，聲音就不清晰了，穿透力也不強。這些都與彈奏的音質密切相關。所以掌握科學的彈奏方法，控制好鋼琴音質，是鋼琴學習、演奏中的一個重要技能和技術標準。

　　 控制音質與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關係。由於人的生理條件不同、手型等的各異，彈奏方法也不可能要求一個模式。“世界上絕對不會有兩位鋼琴家的手型完全一樣”，但卻有著科學和共性的原理。首先應該是手指的發力點和掌指關節(手掌到手指的第一個關節)的靈活性。掌指關節是手指發力的關鍵，手指彈琴的力，要來自這個關節。這個關節如不能發力，手、手腕就容易緊張僵硬，彈出的聲音可能很響，但音質不集中或僵硬，無傳遠力，此外這也會直接影響到彈琴的速度能力。特別是對初學者而言，掌指關節的靈活訓練就像舞蹈演員練習踢腿下腰，是重要的基礎訓練。當然，隨著演奏技術的不斷提高，其他部位也會協同用力，而不是孤立的運用這一發力動作。特別注意不是無節制的發力，力量太大、太小都直接影響音質，最佳力度應以彈出最佳音質為判定標準，練習時應通過仔細的聽辨找到最佳用力感覺。其二是手指觸鍵的部位對音質具有明顯影響。如，用指腹(指紋中心部位)觸鍵，音質會相對柔和，富有連音效果；用指尖(近指甲部位)觸鍵，音質則相對會明亮有力，富有顆粒性。隨著手指與琴鍵的角度改變，音質會出現微妙的變化。其三是觸鍵時手指抬的高度對音質有較大影響。特別是在速度稍快時抬得過高就不易控制音色，也影響速度。初學者，可能練習抬指高些，隨著技術的提高和作品的需要，保持較小的指、鍵距離是控制音質和速度的重要方法之一。總之，不論是哪種方法，在演奏中彈出美的、動人的音質是追求的審美目標，而彈出更豐富多彩的音色變化，讓琴音表達出各種不同的光和色及不同的音樂感覺，是對音質要求的更高境界。所以，掌握多樣的觸鍵方法，控制出各種音質的表現，不拘泥於單一、缺乏變化的觸鍵和彈法，是鋼琴學習和演奏中應十分注意的原則。

二、鬆弛與緊張的協調

三個不可不知練習樂器的錯誤方法

2013-11-15

記得我們之前與您分享的「十大不可不知練習樂器的要訣」嗎？

雖然學無捷徑，但確實有能避免走冤枉路的方式。我們通常了浪費很多時間，因為沒有人教我們最有效率的練習方法。無論是學習如何編寫、改善寫作技巧，或演奏樂器，選擇以正確的方法練習，誠然足以造就「好」與「很好」之間的差別。

您可能聽過一個古老的玩笑：一個遊客問計程車司機如何去卡內基音樂廳，而得到的答案是：「練習，練習，再練習！」

學音樂幫助孩童提升注意力並減輕焦慮

學音樂幫助孩童提升注意力並減輕焦慮

2014-12-30 作者 MUZIK ONLINE

一項最新研究顯示，學習音樂能幫助孩子控制情緒、集中注意力，並減輕焦慮。

演奏樂器對大腦有好處

美國一家研究機構——認知神經系統學會進行的一項研究表明，練習樂器能夠加強兒童左右半腦之間的聯繫，使胼胝體的增長率提高25 ％。但是只有堅持不懈練習才能起到這樣的作用。胼胝體是大腦中聯繫兩個半腦的部分，由神經軸索組成。

認知神經系統學會的專家格特弗里德·施勞格、馬里·福雅爾和埃倫·溫納使用磁共振成像技術對31 名兒童進行了研究。專家們利用此項技術分析了他們的大腦，在孩子們6 歲時進行了第一次研究，隨後又在他們9 歲時進行了第二次研究。在第一次研究中， 6 個孩子持續練習樂器，每周至少2 個半小時。在6 歲到9 歲這幾年間，他們的胼胝體的增長率比大腦整體的增長率高25 ％。反之，在每週只練習1 － 2 個小時或者直接放棄練習的孩子身上都沒有發現這樣的胼胝體增長率。所有堅持練習的孩子演奏的都是鋼琴或小提琴，這是兩種需要雙手協調動作的樂器。另外，研究人員在所有練習者身上發現胼胝體的增長和一項需要連續敲打電腦鍵盤的非音樂測試中的成績成正比。這說明練習樂器可以改善與雙手協調動作有關的神經聯繫。

施勞格等專家將繼續對這些孩子進行研究，以便了解練習樂器能夠帶來的其他益處，例如改善記憶力和邏輯推理能力等。

美國專家的此項研究並非首個指出學習和練習樂器能給兒童大腦帶來影響的研究。此前加拿大心理學家的另一項研究對學習音樂對兒童感知能力和對記憶力的影響作出了比較。他們對兩組分別為4 歲和6 歲的兒童進行了持續2 年的研究結果表明，其中學習音樂的孩子的大腦皮層成熟得更快。

「上台緊張怎麼辦！？」談音樂家如何面對上台壓力

作者：蔡宇光

「音樂會一點也不適合我，觀眾恐嚇著我，我被他們的呼吸所嗆、被他們的目光癱瘓。」－蕭邦

舞台上的忘譜、焦慮，時常是古典音樂演奏者，從初學者到音樂家都會面臨到的問題，只是緊張程度上的差別。

有趣的是，一般人彷彿認為這沒什麼似的，認為我們學音樂的一定隨時隨地都能來上一首；看著我們打扮的漂漂亮亮的大步上台，瀟灑來上一段，但演出前的後台，令人抓狂的焦慮狀態卻是鮮為人知。